当代的中国，当代的中国人，是有一个通病的。大抵是只要是古代的，必然是优于当代的。仿佛中国人的自豪只能够寄托于5000年的文明历史，随着近代的到来，国人的骄傲消失殆尽。看，我们有四大发明;看，我们有悠久的历史;看，我们有灿烂的文化!至于当代，总好像缺少了些能够表白的内容。于是，这个在19世纪GDP占全世界三分之一的国家，在21世纪又变成了新兴经济体。新，在于某些古板的人眼中，和当代一样，是不上档次的。而我，要在此大声疾呼的是：当代中国的艺术市场，颂古莫要非今!

　　每一个中国人都不会去否认我国古代取得的包括科技文化与艺术方面取得的灿烂的文化成就，并为能够成为这个古老的国家的传承者的一员而感到深深的自豪。对于中国而言，缺少古代艺术的中国而言是不可想象的，而对于世界而言，历史上缺少了中国艺术的身影，同样是一笔不可估量的损失。

　　中国的文字因为笔法的千变万化而形成了书法艺术，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。

　　宋庄艺术品交易网无底价拍卖 《山村冬雨图》 于建明

　　水墨画，被称为中国的国画。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

　　在距今不远的19世纪，中国的当代艺术经历了种种重大变革。在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、朱屺瞻、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如徐悲鸿、齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

　　自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

　　宋庄艺术品交易网无底价拍卖 《松堂访友》 王岩

　　中华民族从来不是一个会忘记根本的民族，也不是一个会忘记创造的民族，文化与艺术的传承与发展造就了当代中国人的形态，也必然将影响着后代人。当代的中国艺术并不是止步不前，几百年后，人们会发现21世纪初的中国，艺术的成就依然夺目璀璨。

　　中国的当代艺术同样可以冲出国门，走向世界。就在近日，以“当代中国艺术新景象”为题的中国艺术巡回展15日在保加利亚首都索非亚拉开帷幕。保加利亚总理拉伊科夫、中国驻保大使郭业洲出席开幕式并致辞。拉伊科夫说，对保加利亚人来说，中国文明并不陌生，文化界对中国古典文化有着浓厚的兴趣，但我们还要了解当代中国文化艺术。最近十几年，中国的发展非常迅速，在这里能了解到中国当代艺术是非常难得的机会。据介绍，此次展览展品涵盖油画、雕塑、图片、影像艺术等，汇聚了20多位中国当代艺术家的作品，通过这个展览能够了解中国当代艺术的新实践和新创造。该展览还将赴罗马尼亚、塞尔维亚、马其顿、捷克等国举行，每个国家的展期为一个月。这是对于当代艺术人的鼓舞。

　　宋庄艺术品交易网无底价拍卖 《万山红遍》 汪树海

　　当然，从古至今的艺术品市场都是有一个怪现象的，那就是艺术品的“价值”与“价格”本应一致,但实际上由于种种原因而不相一致,“价格”往往低于或高于“价值”。 按画幅尺寸论价是否科学? 画家后期作品之价是否都应高于前期作品之价? 古画之价低于今画之价是否正常?这些都使当代中国的艺术爱好者感到迷茫。要使艺术品的“价值”与“价格”趋于正常合理,其关键是艺术爱好者和参与者要提高自己的艺术鉴赏力和具备古今绘画知识,对具体人的具体作品作具体分析。

　　汉班固曾言：百闻不如一见，百见不如一干。提高艺术鉴赏力，还是要从实践做起。而参与画展以及艺术品拍卖，就是实践过程中的有益尝试。艺术品拍卖是整个拍卖事业的重要组成部分，其原因主要是因为艺术品具有四个属性所决定，即：艺术品的特性：非统一性;非实用性：强调艺术品的非实用性，只是说明这种商品的奇特之处;非再生性：非再生性带来了艺术品尤其是文物类艺术品的稀缺性特点，可统计的有限的数量使人们的收藏、投资和交易有了保值、升值的可靠保证;非确定性;艺术品的价值往往是不确定的，艺术品在拍卖时几倍、几十倍地超出预先的估价，但也有的却最后流标，这有力地证明艺术品是一种有价值但价值难以揭示的商品，因人而异难以达成共识，因情感及财力、眼力、胆量的不同，往往造成人们对同一件艺术品看法的差别。人们对艺术品看法不同，造成了价值的不确定性，而不确定性又造成人们出价时的差异，这就给拍卖时竞价以存在的空间。

　　而在线艺术品拍卖指的是在网络上推出的一种新的拍卖模式，相较于传统拍卖模式，所受到的时间和空间的干扰较少，如今在互联网普及的情况下已经很为消费者和收藏者所接受。

　　作为无底价拍卖，是指不设定拍卖标的的底价，竞买者根据自己的喜好和意愿进行竞价的拍卖方式。也就是拍品的价值是高是低，完全取决于买家。如此拍卖，让艺术品交易更加平价化、大众化成为了一种可能。

　　纵观近两年来的“无底价”新闻，我们会发现一个有趣的现象：一方面，有些商品确实以数万、数千元甚至数百的亲民价被收入囊中;而另一方面，一些从100元起价起拍的拍品也会被哄抬至天价。于是，“捡漏”成为了竞拍者在无底价拍卖中的一大追求。那么，无底价拍卖的“漏”是那么好捡的么?其实，在中国市场已经从热炒回归到理性的今天，想要以一个很低的价格买进名家作品，几率太小了。今天的“捡漏”，更多地表现在将宝“押”在有潜力的艺术品及艺术家上，奇货可居，等待它日后升值。

　　宋庄艺术品交易网无底价拍卖 《乐章四条屏》 李雪伟

　　与此同时，真伪难辨是艺术品拍卖中的一个难题，而如宋庄艺术品交易网无底价拍卖中的当代艺术家作品则会很好避免了这些问题。相较于成名成家的艺术家来说，出现赝品的可能性降低了很多，相对应的，今后的升值空间也会更加巨大。

　　当代的艺术家们，如本次宋庄艺术品交易网无底价拍卖的送拍作者于建明、李雪伟、汪树海、王岩，面对现实，艺术作品蕴含了对当代人生活现状的诉求与表达。生存在本土，欲望、诉求、体验、思考等都被中国当下的现实境况塑造、制约着。同时，这些个体的欲望、诉求、体验、思考等，也在生产、塑造、制约着中国当下的现实境况。在相辅相成的关系中，现实境况和个体都在流动、变化着，无限丰富复杂。

　　关于当代中国艺术市场，在历史研究价值上自然不能和古玩等藏品相比，而相较于古董文物，当代艺术品在经济价值、艺术价值、艺术评估、投资难度等方面，是具有相对的比较优势和升值潜力的。当代中国艺术市场：颂古莫要非今!

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